Luis Sazatornil Ruiz

... Santander, La ciudad burguesa y las artes en torno al fin de siglo. Autores: Luis SantiagoSazatornil Ruiz; Localización: Santander hace un siglo / coord. por Manuel Suárez Cortina, 2000, ISBN 84-8102-258-6 , págs. 132-189. Fundación Dialnet. Acceso de usuarios registrados. ...

... Del Machichaco a la Magdalena: arquitectura y urbanismo para un fin de siglo, 1893-1913. Autores: Luis Santiago Sazatornil Ruiz; Localización: Santander fin de siglo / coord. por Xavier Agenjo Bullón, Manuel Suárez Cortina, 1998, ISBN 84-86993-23-7 , págs. 405-428. ...

... Arte o ciencia: la formación de los arquitectos de España, (1757-1875). Autores: Luis SantiagoSazatornil Ruiz; Localización: Edades: revista de historia, ISSN 1138-8560, Nº. 9, 2001 , págs. 123-147. Fundación Dialnet. Acceso de usuarios registrados. ...

... Alberto Sartoris, 1901-1998. Autores: Luis Santiago Sazatornil Ruiz; Localización: Trasdós: Revista del Museo de Bellas Artes de Santander, ISSN 1576-0677, Nº. 3, 2001 , págs. 230-231. Fundación Dialnet. Acceso de usuarios registrados. ...

Contenidos y objetivos
El II Seminario Internacional Puerto, Ciudad y Patrimonio da continuidad a la línea de investigación establecida en la primera edición de 2014 y se dedica a la regeneración urbana de las ciudades portuarias. Tiene como finalidad dar a conocer y someter a debate los resultados de la investigación desarrollada dentro del proyecto de I+D+i Focos de creación, impulso e innovación: equipamientos para nuevos entornos urbanos en el litoral cantábrico (HAR2015-64219-P) que se ocupa de las dotaciones culturales llevadas a cabo con fines regeneradores en Asturias, Cantabria y el País Vasco. Pero también se ocupará de las actuaciones desarrolladas en torno a otros puertos atlánticos y de proyectos culturales destacados de ciudades pertenecientes a diferentes ámbitos geográficos.
Los contenidos fundamentales a analizar y debatir
están relacionados con:
·El origen de los nuevos equipamientos culturales y su protagonismo dentro de las políticas de reactivación urbana.
·Los modelos y los objetivos de las estrategias culturales.
·Las tipologías, funciones y ejemplos destacados de nuevos equipamientos: museos y centros de arte; otros espacios de conservación, exhibición, divulgación o interpretación; centros de creación e investigación; auditorios y palacios de congresos; acuarios; espacios para el ocio cultural, etc.
·Las experiencias de rehabilitación del patrimonio industrial con fines culturales.
·La incidencia de la cultura en la configuración de nuevas iconografías urbanas y de nuevas identidades.
·El uso público, la afluencia turística y la contribución a la revitalización económica, social y cultural.
·Los resultados constatados y la sostenibilidad de los equipamientos.

Presentacion

En el otoño de 2013 se celebró en la Universidad de Valencia el congreso Cambios y Resistencias Sociales en la Edad Moderna. Fue la manera de hacer visible el trabajo de un proyecto de investigación coordinado (HAR2011-27898-C02, 01-02) desde Valencia (UV-EG) y Madrid (UAM) que reivindica la actualidad de una historia social que trata de superar la crisis de identidad que la subdisciplina ha padecido desde hace algunas décadas. El encuentro permitió apreciar las principales tendencias de la investigación durante la etapa de referencia, bajo el denominador común de evitar anteriores rigideces explicativas; por ejemplo, mediante la valoración de los márgenes dejados a la libertad individual. Con el objetivo, siempre, de poder apreciar el cambio social en el mundo moderno hispánico como un proceso largo y complejo, en el que la riqueza y el servicio al estado jugaron un papel fundamental, y que conoció tanto ganadores como perdedores. A lo largo de dicho proceso continuó habiendo, ampliadas, desmedidas bolsas de miseria y marginación, que en ocasiones dieron lugar a manifestaciones violentas: el proyecto procuraba prestar atención al registro completo de la sociedad, así como atender a las dinámicas de interacción entre los distintos cuerpos sociales. La comparación de las sociedades de dos diferentes ámbitos, Madrid y Valencia, enriqueció el estudio. En ambos territorios, las relaciones sociales estuvieron condicionadas por el modelo de evolución de sus actividades productivas y los factores políticos que incidieron en su desarrollo. En el caso de Madrid, su crecimiento derivó de su designación como capital de la monarquía, hasta convertirse en una ciudad sobredimensionada en relación a su territorio de influencia, polo de atracción de las élites políticas y sociales y, tras ellas, de muchos otros contingentes de población. Por el contrario, la también en tiempos macrocefálica –respecto de su Reino– ciudad de Valencia se fue diluyendo en favor de otros núcleos urbanos mejor ubicados en las redes comerciales del Mediterráneo. Los resultados del simposio, en el que se expusieron y debatieron las investigaciones desarrolladas en el marco de aquel proyecto, se publicaron en el volumen colectivo Cambios y resistencias sociales en la Edad Moderna. Un análisis comparativo entre el centro y la periferia mediterránea de la Monarquía hispánica (Madrid, Sílex, 2014). El título se ha convertido ya en la marca del amplio grupo de investigación.

Cuatro años después y con sendos otros proyectos en marcha (HAR2014-53298- C2, 1-P, 2-P), los equipos de investigación continúan desarrollando su actividad y se disponen a celebrar un nuevo encuentro: Cambios y resistencias sociales en la monarquía hispana. Debates sobre el mundo moderno. Tiene como principal empeño profundizar en los mismos objetivos, al tiempo que ambiciona ampliar el espectro de la comparación, incorporando otras formaciones sociales con fuerte impronta castellana, como la americana (el mundo mediterráneo representado por Valencia tendrá –como entonces– el complemento particular de Cerdeña), para tratar de descubrir paralelismos y divergencias entre los respectivos procesos de cambio social.

El congreso se celebrará en Madrid el 23 y 24 de noviembre de 2017. En pos de un intercambio de ideas y enfoques más dinámico, el trabajo se articulará en torno a cinco mesas de ágil funcionamiento, con un número tasado de intervenciones breves. En ellas se propondrán, a partir de experiencias históricas concretas, distintas temáticas como escenarios en los que ensayar, debatir o contrastar planteamientos teóricos y metodológicos de la historia social más reciente, así como hipótesis de trabajo novedosas. Tratando de incorporar, además, los enfoques propios de la historia del género y de las mujeres, para proporcionar una mirada transversal. Se espera poder debatir, en última instancia, sobre las posibles formas de aproximación a las sociedades del mundo moderno.

Los títulos de cada una de las mesas son: Trabajo, Delincuencia y conflictos, Movilidad e intermediación, Privilegio y Espacios.

Contacto
congreso@cambiosyresistencias.es

A l'occasion  de la célébration du quatre-vingtieme anniversaire de sa création, le Colegio de España et le CREC (Centre de Recherches sur l'Espagne Contemporaine de l'Université Paris 111 Sorbonne- Nouvelle) organisent un colloque, les 22 et 23 octobre 2015 afin d'étudier sous tous ses aspects, y compris les plus négligés jusqu'ici, le role important joué par le Colegio dans le « rapprochement spirituel » entre la France et l’Espagne.

Ce colloque international s'intéresse à l'histoire des représentations des villes portuaires de l'Europe atlantique et de la Méditerranée du XVIIIe siècle à nos jours. La relation entre ville et port – nous traiterons ici exclusivement des ports maritimes – ne va pas de soi selon les types d'activités et les époques. Le rapport des sociétés urbaines à l'espace et aux activités portuaires a en effet pu varier d'intensité et de nature et la longue période considérée permet d'envisager des phases de développement de l'activité, de déclin et de restructuration urbaine. Les quais sont à cet égard la ligne de contact entre ville et port qui portent le plus la trace de ces transformations. En outre, la ville portuaire est dans son « identité », particulièrement tributaire des rapports entretenus avec l'extérieur, les autres peuples, les autres mondes. On analysera aussi bien le regard qu'elle porte sur elle-même, que le regard qui est porté sur elle depuis l'extérieur, on envisagera également sa perception de l'autre (migrants, touristes...) et des mondes lointains. Des sources variées pourront être mobilisées : artistiques, littéraires, administratives, orales, écrites, photographiques, radiophoniques, cinématographiques, télévisuelles, numériques, etc.

De Homero a Gustave Flaubert o Thomas Mann, del escultor del Trono de Boston a Pablo Picasso o Luis Buñuel y de Empédocles a Sigmund Freud o Georges Bataille, Eros y Thanatos han sido asuntos recurrentes en la literatura, el arte y el pensamiento occidentales. Más aún, entendidos como contrapuestos, como complementarios e incluso identificados, la Vida y la Muerte constituyen conceptos virtualmente universales que han ejercido una extraordinaria fascinación en artistas y pensadores, alimentando complejos procesos artísticos y culturales conectados con lo más primordial de la naturaleza humana.

Explorar tales procesos desde la Edad Moderna a la actualidad es el propósito del simposio Reflexiones sobre el gusto III convocado por el grupo de investigación Vestigium, que continúa así una línea recorrida en los últimos años con la celebración de sus dos primeras ediciones (en 2011 y 2013) y que tan excelente acogida han tenido entre investigadores y estudiosos de toda España.

La Gobernanza de los Puertos Atlánticos (siglos XIV-XXI)-Políticas y estructuras portuarias es el primero de tres encuentros científicos, en el que se pretenden abordar, desde una investigación plural, cuestiones fundamentales relacionadas con los puertos. En este sentido, nació un grupo de investigación con el objetivo de poner en valor los resultados de diversas investigaciones individuales centradas en los puertos atlánticos (europeos, africanos, brasileños y latinoamericanos). El presente coloquio propiciará el análisis sistemático de cuestiones es-tructurales en el gobierno de los puertos atlánticos. Las temáticas objeto de discusión se relacionan con el estatus legal de los puertos atlánticos, las políticas portuarias, las obras públicas, las instalaciones portuarias, la gestión en los puertos y las políticas económicas. La visión global del sistema portuario atlántico que pretende aportar este coloquio tiene un doble apoyo en casos de estudio concretos, así como en un análisis comparativo. La evolución de las políticas de gestión portuarias, la transferencia de modelos portuarios, especialmente entre los espacios metropolitanos y coloniales, o la recomposición de estos modelos en los periodos postcoloniales serán algunos de los aspectos sobre los que los participantes podrán aportar sus reflexiones.
The Governance of Atlantic Ports (XIV-XXI Centuries)-Policies and Seaport Structures is the first of three scientific meetings intended to discuss central topics emerging from plural investigations centred on seaports. Paving this way, a research network was established, aiming to enhance the results of multiple ongoing individual research centred on Atlantic seaports (European, African, Brazilian and Latin American). This meeting aims to systematically analyze structural aspects that influenced the governance of the Atlantic ports. It will focus on issues such as the legal status of Atlantic ports; port policies, including public works; urban setups of port cities; port management; economic policies. The meeting aims to provide an overview of the Atlantic port system, based, simultaneously, on case studies and on comparative analysis. The evolution of governance policies of seaports; the transference of port models , especially between metropolitan and colonial spaces or the recomposition of these models in post-colonial periods are some of the aspects the participants are called to discuss.

La  enseñanza  de los  fundamentos  del  arte  y  su  historia  en  las  aulas  de secundaria debe  tener,  más  allá  de  ciertos planteamientos  didácticos tradicionales, referentes  actualizados  tanto  en  el  plano  del  propio conocimientode  los  estilos  y  tendencias  de  la  producción artística,  como en el plano pedagógico, en relación con el uso de los distintos recursos y de propuestas didácticas relevantes. Por  distintas  razones,  la  historia del  arte  contemporáneo  ha  tenido  una presencia  menor  en  la  enseñanza  secundaria,  dentro  de  los  ya  de  por  sí escasos  contenidos  de arte  en  los  currículos. De  forma  relativamente reciente, se han incorporado al currículo de la materia de historia del arte de segundo curso de bachillerato para la EBAU contenidos correspondientes a  la  segunda  mitad  del  siglo  XX,  lo  que  hace  necesario mejora la formación del profesorado en ese periodo.Este curso  está  orientadotanto  a  mejorar  la  formación  científica  del profesorado enlos fundamentos e historia del arte contemporáneo como a la actualización didáctica en lo referente a planteamientos metodológicos y  al  uso  de  herramientas  de  trabajo  variadas  en  el  aula,  orientadas  a mejorar la competencia social y artística del alumnado.

La segunda de las conferencias de este segundo cuatrimestre del 2019 mantiene una relación directa con la exposición temporal Imago urbis. Las ciudades españolas vistas por los viajeros (siglos XVI-XIX) inaugurada el pasado 25 de abril y presente en el Museo de Bellas Artes de Asturias hasta el próximo 23 de junio.

La ponencia correrá a cargo de uno de los comisarios de dicha exposición, el catedrático en Historia del Arte en la Universidad de Cantabria Luis Sazatornil quien nos analizará las vistas de las ciudades desde la corografía o descripción de un país, de una región o de una provincia, hasta la fotografía, un procedimiento técnico en cuyos orígenes las ciudades resultaron un asunto destacado.

Hoy, en pleno siglo XXI, la tecnología digital permite al espectador “viajar” virtualmente por lejanas ciudades y fascinarse ante los detalles de las reproducciones urbanas de la era digital. No obstante, la atracción por las representaciones de ciudades tiene una larga tradición histórica. De hecho, fueron los primeros experimentos renacentistas con la perspectiva visual los que marcaron el nacimiento del retrato de ciudades como género artístico definido, impulsado desde mediados del siglo XVI por el desarrollo de la imprenta, la curiosidad geográfica y la difusión comercial de los libros de ciudades. En ese panorama de éxito de la imagen urbana en la Europa de la Edad Moderna, las “exóticas” ciudades españolas fueron revisitadas incansablemente, creando un repertorio de vistas urbanas basado en la mirada del otro: el viajero, el editor o el dibujante extranjero.

Para analizar la evolución de la imagen artística de las ciudades españolas desde el siglo XVI hasta la aparición de la fotografía surge la exposición Imago urbis. Las ciudades españolas vistas por los viajeros (siglos XVI-XIX), que se nutre del importante fondo de libros ilustrados de viajes que conserva el Museo de Bellas Artes de Asturias completado con fondos procedentes de la Biblioteca de la Universidad de Oviedo, la colección de obra gráfica de la Universidad de Cantabria, la Biblioteca de Asturias “Ramón Pérez de Ayala”, la Biblioteca de Menéndez Pelayo, Archivo Lafuente y varias colecciones particulares.

A lo largo de más de cien obras (entre libros ilustrados, estampas, acuarelas, dibujos y óleos) se podrán contemplar los pioneros repertorios de vistas de ciudades en el Renacimiento y el Barroco (Braun, Münster, Lavanha, Colmenar, Texeira), para pasar después a los tiempos de la Ilustración (Villanueva, Ponz, Laborde, Bradford, Murphy, Brambrila) y a la nostálgica mirada de los viajeros románticos (Locker, Lewis, Roberts, Gail, Vivian, Girault de Prangey, Pérez Villaamil, Doré). Finalmente, la aparición de la fotografía (Clifford) y los primeros viajes en globo (Guesdon), junto a la expansión industrial burguesa, transformarán la percepción de la ciudad tradicional, completando este viaje visual y literario por la iconografía urbana, un género artístico aún fragmentariamente conocido y que permite -como pocos- pasear por los paisajes históricos.

La muestra, organizada por el Museo de Bellas Artes de Asturias y el proyecto de investigación del Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades (FEDER/UE) “Culturas urbanas en la España Moderna” (universidades de Cantabria y Oviedo), ha sido comisariada por los catedráticos de Historia del Arte Luis Sazatornil y Vidal de la Madrid.

Organiza: UC - Archivo Lafuente - Biblioteca de Menéndez Pelayo - Ayuntamiento de Santander - Puerto de Santander - UIMP.
Con motivo del XXI Congreso Nacional de Historia del Arte (Santander, septiembre, 2016), cuya temática es la «Formación Artística», la exposición «El Arte de Ver» plantea un acercamiento a las fuentes literarias para la formación de artistas: tratados, manuales, manifiestos, revistas..., con el fin de mostrar la recepción de las ideas artísticas a través de las piezas bibliográficas y documentales reunidas en dos conjuntos que se conservan en Santander, la Biblioteca Menéndez Pelayo y el Archivo Lafuente.
La exposición permite comprobar como desde la invención de la imprenta en el Renacimiento, los más variados formatos bibliográficos han servido para la difusión de las ideas artísticas. Entre los siglos xvi y xviii, los tratados, a menudo ilustrados, fueron el principal medio para la trasmisión de los modelos artísticos del clasicismo. Después, la Academia y el Romanticismo diversificaron la literatura artística a través de los libros de viajes, los primeros estudios sobre arte español y las publicaciones periódicas. Ya en el siglo xx, se produjo una auténtica revolución en las artes. Las vanguardias, más militantes que normativas, se expresaron por otros medios: los manifiestos, y los libros y revistas, creados y editados por los propios artistas.
Se divide en 16 secciones, de las cuales, 12 están dedicadas a los fondos de la Biblioteca Menéndez Pelayo y 4 a las del Archivo Lafuente, con títulos como «Vitrubio y la arquitectura del siglo XVI»; «Herrera, la figura cúbica y El Escorial»; «Ceán y los ilustres profesores de las Bellas Artes»; «Literatura artística en tiempos de Ilustración»; «Arquitectura y obras públicas en el siglo XIX»; «El arte de los manifiestos: futurismo, dadaísmo, surrealismo, Bauhaus»; «Libros libres: la revolución tipográfica: movimientos, libros fundacionales y repertorios»; «El papel de las revistas: Wendingen, red internacional de revistas, Minotaure»; «Recepción de las vanguardias en España: futurismo, ultraísmo, creacionismo y modernidad».